Ở tuổi 90 mới nhận được danh hiệu NSND đối với nghệ sĩ đàn tranh Bảy Bá – soạn giả Viễn Châu là quá muộn nhưng dẫu sao ông vẫn là người may mắn vì chưa phải rơi vào trường hợp truy tặng khi đã qua đời. Ai biết tin cũng gọi điện chúc mừng ông. Có người ngỡ ngàng vì cứ tưởng ông đã được tặng danh hiệu này từ lâu rồi. Nhưng sự đời là vậy. Tài năng của ông thì ai ai cũng biết, là một trong ba danh cầm nổi tiếng của sân khấu cải lương Nam Bộ và là “ông vua” sáng tác bài hát vọng cổ của Việt Nam nhưng khi xét tặng giải thưởng, danh hiệu nghệ sĩ của Nhà nước, ông lại không đủ chuẩn nào cả. May mà đợt này hội đồng xét tặng cấp TP đã đề nghị đặc cách ông.

NSND Bảy Bá – Viễn Châu. Ảnh: TƯ LIỆU

Một trong ba “tam hùng” danh cầm

Thạc sĩ Huỳnh Khải, Trưởng Khoa Nhạc cụ dân tộc Nhạc viện TPHCM, cho biết: “Danh tiếng “tam hùng”: Năm Cơ – Bảy Bá – Văn Vỹ đã ăn sâu trong tiềm thức của những thế hệ nhạc sĩ cổ nhạc từ thập niên 1960. Bởi đó là 3 danh cầm có thể nói là có công khai phá nhiều lối chơi, tạo thêm nhiều bài học kinh nghiệm cho dàn nhạc cổ trong sinh hoạt đờn ca tài tử và sân khấu cải lương chuyên nghiệp của Nam Bộ. Riêng ngón đờn tranh của NSND Bảy Bá – Viễn Châu, dù chủ yếu là đơn âm, không phức tạp theo cấu trúc hợp âm, nhưng sâu sắc, ôm liền với lời ca của từng khung nhạc, khiến cho người ca dễ tiếp nhận và thể hiện trọn vẹn cảm xúc của mình. Lợi thế của NSND Bảy Bá là sáng tác bài ca vọng cổ và đờn, do đó ông quyện chặt thêm và nâng lên nữa ý tứ, nội dung của bài ca vọng cổ. Thế hệ nhiều nhạc sĩ sau này đã có sự ảnh hưởng bởi ngón đờn của NSND Bảy Bá, như NSND Thanh Hải, Duy Kim, Minh Hòa… Ông xứng đáng là bậc thầy để các nhạc sĩ học hỏi, nghiên cứu, góp phần làm phong phú thêm cho dàn cổ nhạc cải lương và đờn ca tài tử”.

Theo soạn giả Kiên Giang: “Trong sự hình thành và phát triển của sân khấu cải lương Nam Bộ, ba danh cầm được gọi là “tam hùng” đó có nhiều đóng góp cho nền cổ nhạc cải lương. Ngón đờn tranh điêu luyện của anh Bảy Bá như rót vào hồn bài vọng cổ những rung động con tim của người nghệ sĩ đã có nhiều vốn sống. Theo tôi, danh hiệu NSND phải được trao cho NSƯT Bảy Bá từ nhiều đợt trước nếu xét về khía cạnh đóng góp to lớn của ông cho loại hình này. Vì từ những sáng tạo căn bản trong việc ứng dụng cây đờn tranh vào dàn cổ nhạc của sân khấu cải lương của ông mà các nhạc sĩ sau này đã có nền tảng để phát triển. Quy chế xét duyệt danh hiệu NSND, NSƯT dành cho khối biểu diễn đòi hỏi phải có HCV, HCB các kỳ liên hoan, hội diễn, còn với nghệ sĩ đàn tranh Bảy Bá, ông không có điều kiện và thời gian để tham gia hội diễn nên thiếu những tấm huy chương. Nếu không có sự đặc cách thì ông không thể nhận được danh hiệu cao quý này”.

“Ông vua” sáng tác bài vọng cổ

Trong lễ đón nhận danh hiệu NSND vào sáng 29-4, cánh báo chí được xếp ngồi sát hàng ghế đại biểu, khi soạn giả Viễn Châu được NSND Ngọc Giàu và NSND Kim Cương dìu lên sân khấu, Thủ tướng Nguyễn Tấn Dũng đã nhắc ngay bài ca cổ Tình anh bán chiếu của ông. Phía sau hàng ghế, nguyên chủ tịch HĐND TPHCM Phạm Phương Thảo liền tiếp lời: Lan và Điệp nữa. Soạn giả Viễn Châu đã có hơn 2.000 bài vọng cổ phổ biến trong nhân dân mà tiếng vang tên tuổi của ông đã kéo dài hơn 6 thập kỷ qua, kể từ khi ông sáng tác bài ca cổ Biệt kinh kỳ theo thể loại tân cổ giao duyên để nghệ sĩ Thành Được ca lúc mới 18 tuổi.

Nhận danh hiệu NSND về đến nhà, ông kể: “Nghệ sĩ Phượng Liên điện thoại về khoe rằng chương trình vinh danh bài tân cổ giao duyên của tôi mang tên Huyền sử nửa thế kỷ bài tân cổ giao duyên sẽ được tổ chức tại Mỹ gồm 2 suất ở TP San Jose (ngày 11-5) và Nhà hát La Mirada bang California (ngày 13-5), cả 2 suất đã bán gần hết vé. Tiếc là tôi không đủ sức khỏe để sang dự.

Nhớ cách đây không lâu, trong ngày sinh nhật 89 tuổi của ông, GS-TS Trần Văn Khê khi nghe ông nói tuổi này sắp đi gặp Diêm Vương thì ông Khê bảo: “Anh Bảy đâu có xuống địa ngục mà lên thiên đàng. Hổng chừng anh sẽ ghé ngang qua thăm chị Hằng Nga để viết tặng chị ấy một bài vọng cổ”. Ông hớn hở: “Tôi chịu quá! Dẫu tới chết vẫn viết vọng cổ, đó là cái tánh của tôi”.

“Như nhánh lục bình trôi”…

Trao cho Báo Người Lao Động quyển hồi ký Một đời tay viết, tay đờn, NSND Bảy Bá – Viễn Châu nói vui: “Đăng cho kịp kẻo tui đi theo anh Mười Út Trà Ôn”. Những năm qua, ông dành nhiều thời gian để hoàn tất cuốn hồi ký của đời mình. “Chỉ có điều đôi mắt hơi mờ, giờ đọc và viết phải nhờ đến con cháu” – ông cho biết.

Cuộc đời và sự nghiệp của nghệ sĩ Bảy Bá – soạn giả Viễn Châu đã được nhiều báo khai thác, thậm chí có cả những chuyên trang được viết để tôn vinh công lao đóng góp của ông cho nền âm nhạc dân tộc và sân khấu cải lương. Chính vì thế những trang bản thảo cuốn hồi ký này ông đã không nhắc nhiều về bản thân mình, mà thông qua cái nhìn về tình bạn, tình đồng nghiệp, tình nghệ sĩ và trên hết là ý thức của người công dân để người đọc cảm nhận theo cách của riêng mình.

Ông viết về “Đệ nhất danh ca” Út Trà Ôn, phân tích ưu thế về giọng ca, cố tật ở đời thường và trên hết là con người rất thật của ông ấy. Trong hồi ký ông viết có đoạn: “Anh Mười khi đã chơi thì ngông lắm, nhưng hễ làm nghề thì hết mình. Vẽ cặp chân mày 2 giờ đến nỗi kép Thành Được gần đến giờ mở màn không cần nhìn đồng hồ, cứ thoải mái chơi bida bên ngoài rạp Quốc Thanh. Thấy người làm hậu đài chạy ra ngoài cửa rạp giục, Thành Được hỏi: “Cậu Mười vẽ chân mày xong chưa?”. Người làm hậu đài đáp: “Dạ được một bên, còn một bên”. Vậy là Thành Được yên tâm chơi tiếp…”.

Ở đó, còn thấy được tấm lòng của ông dành cho các cô đào cải lương hồi còn trẻ như Thanh Nga, Út Bạch Lan, Lệ Thủy, Ngọc Giàu, Hồng Nga, Kim Ngọc, Thanh Nguyệt… và ngay cả thế hệ sau này cũng với cái nhìn đầy tính khích lệ để họ trưởng thành, như với: Thanh Thanh Tâm, Thanh Hằng, Phương Hồng Thủy, Thanh Ngân…

Khi trao quyển hồi ký, ông xúc động nói: “Có những điều tôi muốn viết nhưng rồi cất đi. Vì dẫu gì phía sau hậu trường nghề nào cũng có nhiều chuyện buồn. Những gì không vui, làm đắng cuộc đời mình thì hãy cho qua như nhánh lục bình trôi trên sông rồi ra biển lớn.

Công vợ

Nhìn tấm bằng công nhận danh hiệu NSND treo trang trọng trên tường, ông xúc động nói: “Thương cho bà nhà tôi giờ đã lẫn mất rồi… Sự nghiệp của tôi có được đều nhờ vào công sức đóng góp âm thầm, lặng lẽ của bà ấy. Vợ tôi cũng là thính giả đầu tiên của những bài ca cổ mà tôi đã sáng tác. Có khi tôi viết rồi để thất lạc, chính bà ấy là người tìm lại, sắp xếp, cần mẫn như một người thư ký đầy trách nhiệm. Tôi đã sáng tác bài vọng cổ Anh không chết đâu em để tặng cho bà xã. Bả nghe tôi ca cười chảy nước mắt…”.

Theo: Thanh Hiệp (NLD)

Sáng 29-4, 5 nghệ sĩ được TPHCM đề nghị đặc cách xét tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân (NSND) đợt này: Viễn Châu, Kim Cương, Ngọc Giàu, Bạch Tuyết, Lệ Thủy đã vinh dự đón nhận danh hiệu cao quý do Nhà nước trao tặng: NSND. Báo Người Lao Động từ số ra ngày 11-7-2011 đã có loạt bài ghi nhận công lao đóng góp của họ cho nền sân khấu kịch nói và nghệ thuật cải lương của nước nhà trong hàng chục thập kỷ qua được khán giả nhiều thế hệ mến mộ, cần phải được Nhà nước vinh danh bằng danh hiệu cao quý này mà không cần phải đối chiếu với quy chế xét duyệt danh hiệu hiện hành.

Niềm vui lớn ở tuổi 89
Soạn giả Viễn Châu (NSƯT đàn tranh Bảy Bá) là người cao niên nhất đón nhận danh hiệu NSND đợt này. Ở tuổi 89, khi nhận được thông báo của Hội Sân khấu TPHCM về việc ông được trao tặng danh hiệu, ông đã xúc động bày tỏ: “Tôi có quan tâm đến việc xét tặng danh hiệu từ nhiều năm trước. Nhưng rồi mỗi đợt trôi qua cứ hy vọng thì lại thất vọng.
Cho nên, việc được đặc cách và bổ sung hồ sơ theo yêu cầu của TP, tôi đã làm nhưng không kỳ vọng nhiều. Không ngờ lần này lại nhận được tin vui. Niềm vui này trước hết phải cảm ơn sự quan tâm của chính quyền TPHCM, của Sở Văn hóa – Thể thao và Du lịch TP, Hội Sân khấu TP. Tất cả đã mang lại niềm vui cuối đời cho một nghệ sĩ như tôi.

NSND Viễn Châu

Con trai tôi đang ở Đức có điện thoại về chúc mừng ba và cho biết kiều bào bên Đức nghe tin ai cũng thắc mắc: “Ủa, sao tới giờ ông ấy mới được phong tặng NSND?”. Nghĩa là trong lòng nhân dân tôi đã là nghệ sĩ của họ từ lâu rồi. Thật xúc động khi biết tin vui này, các học trò của tôi ở khắp nơi điện thoại chúc mừng thầy. Lòng cứ lâng lâng khó tả. Hiện nay đôi mắt tôi đã mờ, không cho phép tôi viết nhiều. Có lẽ cũng sẽ ráng viết một vài câu vọng cổ nói lên nỗi niềm hạnh phúc khi có được danh hiệu này. Người nghệ sĩ dẫu có đạt tới danh hiệu hay không thì bổn phận, trách nhiệm vẫn là cống hiến không ngừng. Tôi có nói với các con tôi, khi tôi qua đời, hãy bỏ vào quan tài một mớ giấy, bút để tôi còn sáng tác. Ước nguyện của tôi là in quyển hồi ký đời mình và tập hợp những bài ca cổ, kịch bản cải lương thành tuyển tập. Có lẽ đó cũng là món quà mà tôi dành tặng cho đời”.

Tiếp tục cống hiến
NSƯT Kim Cương thường bày tỏ lòng biết ơn của chị đối với những diễn viên, công nhân hậu đài, chuyên viên âm thanh, ánh sáng, những con người thầm lặng đã miệt mài cùng chị cống hiến cho nghề suốt mấy chục năm qua dưới thương hiệu Đoàn Kịch nói Kim Cương. Chị nói: “Với tôi, danh hiệu này là sự công nhận của Nhà nước dành cho những thành quả của mình.
Bên cạnh niềm vui đó, danh hiệu đem lại cho mình nhiều suy nghĩ. Trước hết, tôi cảm ơn Ban Thi đua Khen thưởng TPHCM đã cố gắng rất nhiều để chúng tôi – những nghệ sĩ được đặc cách – có được niềm vui hôm nay. Ngoài ra, điều làm tôi xúc động nhất chính là tình cảm của khán giả đã rất thương yêu, ủng hộ và động viên tôi ngay cả khi tôi đã rời sàn diễn.

NSND Kim Cương

Một đồng nghiệp, một người thầy mà tôi nhớ nhiều nhất là má tôi – NSND Bảy Nam. Người mà mấy chục năm chấp nhận làm vai phụ để nâng tôi thăng tiến trên con đường nghệ thuật. Vinh dự này là phần thưởng mà má tôi mong đợi nhất vì sự hy sinh của bà dành cho tôi đã có được thành tựu”.Hơn 10 năm rời xa sân khấu, tối 28-4, trong suất diễn chào mừng những ngày lễ lớn tại Nhà hát TP, chị đã diễn lại lớp cuối của kịch bản Lá sầu riêng trong niềm xúc động của khán giả. Không ngăn được nước mắt, chị nói: “Suất diễn này đã thổi bùng ngọn lửa muốn quay lại sàn diễn của tôi. Có thể tôi sẽ làm lại vài suất diễn Lá sầu riêng để gây quỹ từ thiện cho những hoạt động xã hội mà tôi đang làm”.

Từ Thanh Tâm đến NSND
Ba nữ NSƯT Ngọc Giàu, Bạch Tuyết, Lệ Thủy – những huy chương vàng Giải Thanh Tâm trước năm 1975, một giải thưởng sân khấu uy tín đã tạo nền tảng để nghệ sĩ phấn đấu không ngừng – hôm nay được Nhà nước phong tặng danh hiệu NSND.

NSND Ngọc Giàu

Tin vui của 3 nghệ sĩ gạo cội của sân khấu cải lương này đã mang lại niềm vui chung cho giới nghệ sĩ và công chúng mộ điệu. NSƯT Ngọc Giàu tâm sự: “Cánh cửa đặc cách do Ban Thi đua Khen thưởng TPHCM đề xuất lên Ban Thi đua Khen thưởng Trung ương đã cho những nghệ sĩ như chị em tôi một cơ hội. Thú thật mấy chục năm làm nghề, mình chỉ biết cống hiến hết mình để không phụ lòng khán giả chứ không nghĩ làm nghề để vươn tới các danh hiệu. Với tôi, niềm hạnh phúc được nhân lên khi tôi biết nỗ lực trong nghề của mình đã thuyết phục được các hội đồng xét duyệt với sự đồng thuận cao. Áp lực sẽ đè nặng lên vai mình hơn khi mang thêm danh hiệu này. Tôi không cho rằng mình sẽ dừng lại mà phải tiếp tục sát cánh với các đồng nghiệp, tiếp tục cống hiến nhiều hơn cho nghệ thuật sân khấu”.

NSND Bạch TuyếtNSƯT

Bạch Tuyết vẫn đang phụ trách việc giảng dạy lớp đào tạo diễn viên trẻ của Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang. Tin vui đến với chị trong giai đoạn chạy nước rút để vở Sáng mãi niềm tin (tác giả Lê Duy Hạnh) – ca ngợi tấm lòng kiên trung của nữ anh hùng Nguyễn Thị Minh Khai -sớm báo cáo tốt nghiệp và tham dự Hội diễn Sân khấu Cải lương chuyên nghiệp toàn quốc 2012. Chị nói: “Tôi rất cảm động và thầm biết ơn tổ nghề, đồng nghiệp, biết ơn khán giả đã quan tâm, khen ngợi và cổ vũ cho tôi suốt quá trình gắn bó không mệt mỏi với sân khấu cải lương.

Vinh dự này hun đúc thêm cho tôi niềm tự hào vì mình là người nghệ sĩ cải lương của dân tộc Việt Nam. Không phải bây giờ mà từ lâu, tôi cảm ơn tất cả những người thầy, người bạn, người em, cháu… những đồng nghiệp đã đồng hành cùng tôi từ lúc vào nghề. Đặc biệt, tôi tri ân cố NSND Năm Châu và cố NSND Phùng Há. Hai người thầy này vừa cho tôi cái nghề đồng thời hết lòng dạy bảo cách sống, chỉ ra trách nhiệm công dân trước khi làm một nghệ sĩ. Tôi xin nguyện từng ngày một, mỗi việc vẫn như tôi đã làm, đang làm, được làm với nghệ thuật cải lương; được chia sẻ vui buồn, nhọc nhằn với khán giả mình”.NSƯT Lệ Thủy sang Úc dự lễ tốt nghiệp đại học của con trai nên không có mặt đón nhận danh hiệu này. Gọi điện thoại cho phóng viên Báo Người Lao Động, chị tâm sự: “Tôi cảm kích trước tấm lòng của lãnh đạo TP đã cho tôi cơ hội đặc cách để hôm nay có được vinh dự này. Cảm ơn tình cảm của bạn đọc Báo Người Lao Động đã ủng hộ chúng tôi qua loạt bài “Bốn sao sáng có được phong NSND?” (từ số ra ngày 11-7-2011).

NSND Lệ Thủy

Qua đó, để thấy khán giả vẫn còn thương mến tôi, luôn dành cho tôi sự khích lệ rất lớn. Tôi muốn biến niềm vui này thành động lực mới để sau khi về nước, tôi sẽ bắt tay cùng với NSƯT Minh Vương và các đồng nghiệp, trong đó có chị Kim Cương, thực hiện vài suất diễn chương trình Sân khấu Vàng để tri ân khán giả, đồng thời tiếp tục dự án xây nhà tình thương cho người nghèo. Sau đó, vẫn tiếp tục gắn bó với nghề, đón nhận những vai diễn mới phù hợp bên cạnh các đồng nghiệp trẻ. Đó cũng là tâm nguyện của tôi khi nhận được danh hiệu NSND”.

Trao tặng giải thưởng, danh hiệu cao quý cho 73 văn nghệ sĩ
Sáng 29-4, lễ trao tặng các phần thưởng cao quý của Nhà nước cho các văn nghệ sĩ đã được tổ chức trang trọng tại Hội trường TPHCM (111 Bà Huyện Thanh Quan, quận 3 -TPHCM).
- Nhà văn Lê Văn Thảo được trao tặng Giải thưởng Hồ Chí Minh cho tiểu thuyết Con đường xuyên rừng và Tuyển tập truyện ngắn.
- 12 cá nhân được trao tặng Giải thưởng Nhà nước: cố nhà thơ Chim Trắng, cố nhạc sĩ Trần Trí Thanh, cố tác giả Nguyễn Cao Thương, tác giả Phạm Văn Hớn, Ngô Hồng Khanh, NSƯT Vũ Thành, Trịnh Xuân Chính, nhạc sĩ Nguyễn Ngọc Thiện, nhạc sĩ Vĩnh Lai, nhà văn Trần Văn Tuấn, đạo diễn An Như Sơn, nhà phê bình văn học Mai Quốc Liên.
- 15 NSƯT được trao tặng danh hiệu NSND: cố đạo diễn NSƯT Trần Kiên, NSƯT Trần Chính, NSƯT Tô Nguyệt Nga, soạn giả Viễn Châu, NSƯT Kim Cương, NSƯT Ngọc Giàu, NSƯT Lý Huỳnh, NSƯT Thanh Hải, NSƯT Lệ Thủy, NSƯT Bạch Tuyết, NSƯT Hồng Vân, đạo diễn Mai Lộc, đạo diễn Đào Bá Sơn, biên đạo múa Hà Thế Dũng, đạo diễn Trần Ngọc Giàu.
- 45 nghệ sĩ được trao danh hiệu NSƯT: Thế Hiển, Vân Khánh, Hồng Châu, Hoàng Lê, Cao Thành Danh, Chu Hồng Hà, Nguyên Hải, Thúy Hoa, Dư Kim Hoàng, Hữu Lý, Trung Nam, Vi Nghi, Lâm Thành Quý, Cổ Trường Sinh, Đinh Thanh Sơn, Như Thu, Lê Thụy, Lý Quang Trung, Đào Quang Tuệ, Phạm Đức Uy, Giang Quốc Cơ, Hữu Châu, Duy Hà, Đức Hải, Minh Hạnh, Phượng Hằng, Thanh Hoàng, Kim Tiểu Long, Hoàng Nhất, Công Ninh, Trọng Phúc, Đức Thịnh, Quế Trân, Mỹ Uyên, Thanh Hòa, Thăng Long, Nguyễn Tuyết Minh, Toàn Thắng, Trần Thanh Trung, Đào Anh Dũng, Hồ Ngọc Xum, Thái Đạt Minh, Tố Như, Tô Cẩm, Phạm Văn Môn.

Theo: Thanh Hiệp (Người Lao Động)

Màn hình Led hiện đại làm “nghèo” sân khấu

Việc lạm dụng màn hình led thay cho cảnh trí và phục trang thiếu chọn lọc là điều khó chịu đầu tiên của Bóng hồng sa mạc (TG Hà Triều – Trần Hà, ĐD Kim Phương). Những chiếc màn hình led hiện đại không hề làm sang trọng thêm cho vở diễn mà trái lại, càng làm “nghèo” bối cảnh sàn diễn. Sân khấu (SK) trống trơn, diễn viên lọt thỏm trên sàn diễn, khán giả vừa bị phân tâm, vừa lóa mắt trước ánh sáng và sự thay đổi hình ảnh liên tục. Ngay từ cảnh đầu tiên, hình ảnh dòng sông xanh nơi hai nhân vật Ai Sa và Alikhan vui đùa “chớp mắt” đã trở thành sa mạc mênh mông làm khán giả chưng hửng, bởi hoàn cảnh không có gì thay đổi ngoại trừ sự xuất hiện của nhóm quan binh đến bắt Alikhan. Màn hình, ánh sáng dẫu đậm sắc vẫn khó có thể biến SK với hai chiếc ghế đỏ trơ trọi thành chốn hoàng cung lộng lẫy, uy nghiêm như nó cần phải có. Đó là chưa kể phần trang phục của các nhân vật lòe loẹt, xa lạ với thực tế. “Chói” nhất là phục trang của nhân vật Alikhan. Chiếc áo choàng xanh, vương miện đính những hạt đá to vàng xanh tím của thái tử nhìn không khác gì trang phục hóa trang của trẻ con.

Để phù hợp với thời lượng phát sóng truyền hình, vở diễn được cắt các lớp mà thiếu sự biên tập, xâu chuỗi tình huống để đẩy tính cách nhân vật, bảo đảm sự hợp lý xuyên suốt. Mọi thứ diễn ra trên SK khá vội vã, gấp rút, khiến diễn tiến sự việc cứ trôi tuồn tuột, không kịp giữ cảm xúc cho khán giả và không có cơ hội cho diễn viên thể hiện. Khán giả đã từng xem vở Bóng hồng sa mạc trước đây hẳn sẽ phải rất ngỡ ngàng trước hình ảnh một Alikhan – thái tử Huy Tâm (Lê Văn Gàn) ngờ nghệch, ngây ngô. Ai sa (Ngọc Đợi), Sa Phô (Võ Thành Phê) cũng không có nhiều đất diễn để thể hiện khả năng diễn xuất. Kết thúc vở quá đơn giản và khó chấp nhận. Là một người đàn bà mưu mô, độc ác, thái hậu (nghệ sĩ Vân Hà) không từ thủ đoạn nào để chiếm đoạt quyền lực, nhưng thoắt cái, bà biến thành người tốt một cách không thuyết phục. Kiểu xưng hô “mày tao” với con trai của hầu tước An Sĩ Đạt (nghệ sĩ Hiếu Liêm) cũng làm người xem khó chịu. Dường như những người thực hiện không tìm hiểu (hay không hiểu) những khác biệt về ngôn ngữ giữa chốn dân dã và hoàng cung… Từ trước 1975 đến nay, đây là vở diễn đã gắn với tên tuổi đồng tác giả Hà Triều – Trần Hà, nhưng trong lần tái dựng này lại chỉ còn mỗi tên tác giả Trần Hà trên màn hình. Chi tiết nhỏ nhưng không nhỏ này vừa khiến khán giả thắc mắc, vừa thể hiện sự thiếu tôn trọng với các soạn giả. Đưa SK cải lương đến với khán giả, vực dậy SK cải lương với kiểu làm này e rằng chỉ càng khiến khán giả thêm thất vọng với cải lương!

Theo: THẢO VÂN (Phụ Nữ Online)

Đây cũng là chương trình sinh hoạt thường xuyên của hội. Đặc biệt lần này, có sự hiện diện của ca sĩ Chí Tâm, nhân chuyến lưu diễn của anh ở Đông Bắc Hoa Kỳ.

Từ 3 giờ chiều các anh chị em lo về âm thanh ánh sáng và ẩm thực đã có mặt tại “Sân Khấu Gia Đình” nhà ca sĩ Bảo Linh. Ngoài những thành viên của hội, còn có bác Trịnh Phước Chí, trưởng đoàn cải lương Hương Miền Nam cùng các thân hữu của ca sĩ Chí Tâm đã tạo cho buổi sinh hoạt văn nghệ thêm trang trọng. Trên gương mặt mọi người đều hân hoan tươi vui, với những lời chúc Tết dòn dã thâm tình và chụp ảnh lưu niệm.

Đúng 5 giờ chiều, anh Lê Thanh Kiệt, Hội Trưởng của hội CNVN trình bày tóm tắt về sự phát triển của trang web và kế hoạch năm của hội. Mong muốn của anh là những lần trình diễn văn nghệ sắp tới,những bài Tân-Vọng cổ, các Trích đoạn sẽ thay đổi mới mẻ và phong phú hơn về cách ca diễn.

Dù sân khấu gia đình nhưng ban nhạc có tham dự đầy đủ của các Nhạc công như: bác Trịnh Phước Chí, ca sĩ Chí Tâm, anh Văn Phước, và anh Nguyễn Chánh, cùng với hơn 20 người tham dự ca hát.

Văn Phước, Trịnh Phước Chí, và Chí Tâm

Trên sân khấu nhỏ còn có Duy Linh và Thu Thảo dẫn chương trình.Qua nhiều tiết mục, sân khấu vẩn luôn sinh động và hào hứng. Điểm chính là Cổ nhạc với những bài hát rất hay và những trích đoạn Cải lương mang ý nghĩa giáo dục và hướng thiện cho đời sống. Ngoài ra còn có những bài Tân nhạc vui Xuân mừng Tết. Có cả ảo thuật do ảo thuật gia Hoàng Hùng độc diễn, thật là một đêm sinh hoạt văn nghệ phong phú sống động.

Điều đáng nói là các hội viên ngoài việc ca hát ngày càng điêu luyện từ phong cách đến nhịp điệu, mà còn sáng tác được nhiều bài hát mới, điển hình là anh Nhất Lĩnh, phó hội trưởng của hội CNVN đã cho ra mắt hàng loạt những bài hát mới.

Đặt biệt là ca sĩ Chí Tâm trình diễn bài “Mời Nghe Vọng Cổ” do chính anh sáng tác bằng những từ ngữ chọn lọc, bài hát như những trang Sách giáo khoa về cổ nhạc được rút ngắn. Sau khi nghe xong thì mọi người có thể hiểu biết về nhịp trường canh và những tiết tấu cũng như các thể điệu căn bản trong Cổ nhạc.

Trời càng về khuya, bên ngoài rất lạnh., vậy mà bên trong với bầu không khí ấp áp chan hòa. Cùng với những tiếng hoà đờn du dương của các Nhạc sĩ , quyện với những giọng ca ngọt ngào,mùi mẫn của các anh chị em,làm cho đêm văn nghệ thêm đậm tình và vui vẽ trong ngày đầu năm mới.

Riêng phần chủ nhà,ngoài việc lo mời anh chị em… đến vui chơi còn thiết đãi những món ăn đặc sản quê hương Lẫu Cá Bông Lau…. thật hấp dẫn làm cho mọi người ăn ngon miệng và thưởng thức một đêm Đờn ca tài tử rất đậm tình văn hoá.

Ca sĩ Bảo Linh với tư cách chủ nhà cho biết, anh rất hãnh diện và vui vẽ khi có nhiều anh chị em đến tham dự vì càng có nhiều người đến thưởng thức thì anh hát rất hay và nhập tâm hơn.

Những năm ngần đây, Cổ nhạc có hồi sinh cả trong và ngoài nước. Rõ ràng, Hội CNVN và trang web www.conhacvietnam.com cũng đã đóng góp một phần nào cho sự hồi sinh đó,trong công cuộc duy trì và phát triển văn hoá dân tộc tại Hải ngoại.

Lĩnh Nguyên

Là “con nhà nòi” nên 8 tuổi, Tuấn Sang đã được cha mẹ cho lên sân khấu biểu diễn, vai đầu tiên là Tấn Lực trong vở Phạm Công – Cúc Hoa. Với gương mặt sáng sân khấu lại thông minh, nhanh nhẹn, nên hầu hết các vai nhỏ tuổi trên sân khấu thời đó đều do Tuấn Sang thể hiện.

Năm 18 tuổi, nam nghệ sĩ này đã được đóng vai kép chính trên sân khấu đoàn cải lương Đồng Nai với vai Lý Quan San trong vở Nặng gánh giang sơn (tác giả, đạo diễn NSND Thanh Tòng). Sau đó, anh về đoàn cải lương Kiên Giang, xuất hiện qua các dạng vai từ tính cách đến kép võ, kép độc của các vở diễn tuồng cổ và xã hội: Thái Salem (Lệnh truy nã), Đình Phong (Công chúa Thủy Tề), Dương Ngũ Lang (Dương gia tướng), Triệu Tử Long (Về đất Kinh Châu), Triệu Phương (Xử án Phi Giao), Câu Tiễn Việt Vương (Giang sơn mỹ nhân), Hứa Văn Đế (Xử bá đao Từ Hải Thọ)…

Tuấn Sang và Quyền Linh trong live show NSƯT Bạch Tuyết “Tự tình quê hương” (ảnh Thanh Hiệp)

Khi nghệ sĩ Vũ Luân đứng ra thành lập Đoàn 3 – một đơn vị xã hội hóa thuộc Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang, Tuấn Sang là thành viên đầu tiên gia nhập. Hơn 10 năm gầy dựng một thương hiệu cùng với Vũ Luân, Tuấn Sang đã đóng góp tích cực bằng nhiều vai diễn được khán giả yêu thích trong các vở cải lương tuồng cổ.

Nhắc đến vai diễn nổi tiếng của Tuấn Sang bên sân khấu cải lương, khán giả nhớ đến nhân vật Phạm Cự Lượng – một danh tướng dưới triều Lê Hoàn trong vở Thái hậu Dương Vân Nga. Khi thực hiện live show Tự tình quê hương tại Nhà hát TPHCM, NSƯT Bạch Tuyết đã mời Tuấn Sang thể hiện vai diễn này bên cạnh dàn diễn viên tài năng: NSƯT Bạch Tuyết, Hùng Minh, NS Tuấn Thanh, Hữu Tài, Bích Thủy, Thanh Sơn, Chí Bảo…

Những năm gần đây, bằng vốn liếng hóa trang tích lũy từ nhiều năm gắn bó với sân khấu cải lương tuồng cổ, nam nghệ sĩ này đã được Trường Đại học Sân khấu Điện ảnh TPHCM mời giảng dạy bộ môn nghệ thuật hóa trang cho các diễn viên trẻ.

NS Thanh Uyên, Tuấn Sang, Trường Sơn, Tú Sương trong chương trình live show Trường Sơn tổ chức tại Mỹ năm 2009

NS Tuấn Sang trong vai Triệu Tử Long (ảnh Thanh Hiệp)

NS Tuấn Sang trong vai Phạm Cự Lượng (vở Thái hậu Dương Vân Nga) (ảnh Thanh Hiệp)

Vĩnh biệt người nghệ sĩ tài hoa đã cống hiến tuổi thanh xuân cho sàn diễn! Sự ra đi đột ngột của anh ở tuổi đời còn quá trẻ đã làm cho giới sân khấu xúc động. Những ngày qua, khi anh nằm điều trị tại Bệnh viện Chợ Rẫy, nhiều nghệ sĩ đồng nghiệp, khán giả đã đến thăm và động viên anh vượt qua. Soạn giả Bạch Mai cho biết: “Chúng tôi đang chuẩn bị thực hiện một suất hát từ thiện để giúp đỡ Tuấn Sang. Các NSƯT Vũ Linh, Thoại Mỹ, Kim Tử Long, NS Kim Tiểu Long, Vũ Luân, Bình Tinh, Tú Sương, Trinh Trinh…đều chuẩn bị để tổ chức đêm văn nghệ này thì Tuấn Sang đã ra đi, để lại sự đau xót cho gia đình”.

Điều bất hạnh hơn là hơn một năm qua, nghệ sĩ Thanh Ngọc (mẹ của Tuấn Sang) bị bệnh tai biến, hai anh em Tuấn Sang và Thanh Uyên đã thay nhau chăm sóc mẹ. Nay, mẹ của anh vẫn chưa được gia đình báo tin anh đã ra đi vì cú sốc này có thể sẽ ảnh hưởng đến sức khỏe của bà. Gánh nặng hiện nay đang đè nặng đôi vai của Thanh Uyên.

Linh cữu của Tuấn Sang được quàn tại số 56/554A Nguyễn Văn Nghi, phường 7, quận Gò Vấp – TPHCM. Lễ viếng bắt đầu từ 20 giờ ngày 13-4.

Theo: Thanh Hiệp (NLDO)

Cảnh trong vở kịch Nguyễn Du với Kiều gây nhiều tranh cãi. Ảnh: Đ. Hiền

Mất 8 năm đắn đo, trăn trở, vừa ra mắt hồi giữa tháng 3-2012, Nguyễn Du với Kiều, vở kịch hình thể do NSND Lan Hương (Nhà hát Tuổi trẻ), làm đạo diễn đã tạo nên những tranh luận gay gắt. Bám sát câu chuyện 15 năm lưu lạc của nàng Kiều, Lan Hương đưa vào vở diễn những làn điệu chèo, hát văn, ca trù, xẩm, hát phường vải… qua lời thơ của Nguyễn Du. Mong muốn của chị là dùng yếu tố sân khấu đương đại nhưng vẫn giữ lại những vốn quý của văn hóa dân tộc. Chị cũng đưa nàng Kiều hóa thành Phật bà ngàn mắt ngàn tay và điều này, ngay lập tức đã gây nên nhiều tranh cãi.

Thành công ít, sóng gió nhiều
Lan Hương thừa nhận: Mười năm gây dựng và phát triển đoàn kịch hình thể, với chị, thành công cũng có mà sóng gió cũng nhiều. Mang kịch hình thể về Việt Nam vào đúng thời điểm sân khấu phía Bắc đang chững lại và đi xuống nhưng đoàn kịch của chị, với thế mạnh là có thể khai thác chiều sâu của nhân vật, đã truyền tải tới người xem những triết lý trong cuộc sống, khơi gợi trí tưởng tượng phong phú, đa chiều của khán giả qua ngôn ngữ cơ thể. Tuy nhiên, những gì có được không nhiều. Lần đầu đưa kịch hình thể đến với công chúng năm 2005, vở Nhật nguyệt thực không bán được vé nào, chỉ dùng để diễn ngoại giao. Những vở diễn sau đó, Từ một ngã tư, Bến vỹ tình yêu nhận được nhiều lời khen nhưng vẫn không bán được vé, chỉ có Tâm linh Việt là bán vé được 10 buổi diễn. Đến thời điểm này và chắc chắn còn lâu nữa, kịch hình thể vẫn là một loại thử nghiệm chưa có nhiều người xem.

Đã có cả một liên hoan sân khấu thể nghiệm được tổ chức nhưng rồi các vở thử nghiệm của liên hoan này cũng mãi mãi được cất kho. Cuộc chơi quả là tốn kém khi nhiều ngôn ngữ thể nghiệm đưa vào vở diễn, công chúng không cảm nhận được hay nói như lời của NSND Phạm Thị Thành: “Cách dàn dựng tuy có mới nhưng lại vượt quá sức suy tưởng của người xem, khiến câu chuyện kịch đáng lý ra nhẹ nhàng, đơn giản thì lại quá phức tạp, cầu kỳ đến khó hiểu”.

Với sân khấu cải lương, hai tác phẩm thể nghiệm lớn của Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang: Kim Vân Kiều và Chiếc áo Thiên Nga (đạo diễn: NSƯT Hoa Hạ) đã tạo sự chú ý của dư luận. Hai vở diễn này được dàn dựng thử nghiệm trên sân khấu quảng trường, cho dàn nhạc cải lương lần đầu tiên giao thoa với dàn nhạc giao hưởng thính phòng. Ca sĩ nhạc nhẹ, ca sĩ opera, diễn viên xiếc, võ sinh lần đầu biểu diễn chung sân khấu với nghệ sĩ cải lương. Việc thử nghiệm này có tham vọng tạo cho sân khấu cải lương hướng đi mới về cách trình diễn thu hút công chúng. Và thành tựu đạt được là cả 2 vở diễn thu hút đông khán giả đến xem. NSƯT – đạo diễn Hoa Hạ cho biết: “Mục đích của 2 lần thử nghiệm đó đã mở ra cho chúng tôi nhận định: Vở diễn cải lương có được sự thể hiện hoành tráng không chỉ vì dựng trong không gian sân khấu quảng trường mà vấn đề quan trọng hơn là dung hòa tất cả hình thức biểu diễn từ các lĩnh vực nghệ thuật khác nhằm thỏa mãn nhu cầu đổi mới của khán giả khi đến xem vở diễn. Tuy nhiên, lực bất tòng tâm, vở thứ ba mang tên Hoàng đế Quang Trung dự định triển khai vào năm ngoái vấp phải vấn đề kinh phí đầu tư lớn. Theo tôi, sân khấu cải lương phải liên tục được thử nghiệm, dung nạp nhiều cái mới nhằm tìm ra một hướng đi thích hợp”.

Có một thời như thế
Không ít lần, những dự án thử nghiệm tâm huyết của sân khấu đã được thắp lên nhưng rồi chìm vào quên lãng. Sự ra đời của CLB Sân khấu Thể nghiệm thuộc Hội Sân khấu TPHCM tại số 5B Võ Văn Tần (tiền thân của Nhà hát Kịch Sân khấu nhỏ TPHCM hiện nay) vào những năm 1990 đã khẳng định một xu thế đổi mới trong cách dàn dựng và biểu diễn. Thời đó, có 27 vở kịch Việt Nam và 21 vở kịch nước ngoài với nhiệm vụ thể nghiệm đã được công diễn.

Biến khán phòng thành sàn diễn, nơi chỉ sử dụng giọng thoại mộc của nghệ sĩ, không cần âm thanh điện tử, những vở diễn được dàn dựng ở đây đạt đến giá trị thể nghiệm cao, nâng bước tiến về thành tựu của sân khấu nhỏ để từ đó hoạch định tiêu chuẩn thể nghiệm đã được giới chuyên môn đánh giá cao, qua các vở: Dư luận quần chúng, Đi tìm những gì đã mất, Dạ cổ hoài lang, Chuyện lạ, Giấc mộng kê vàng, Ngôi nhà không có đàn ông, Lôi Vũ… Sự thử nghiệm dành cho sân khấu không chỉ được chú trọng ở hình thức dàn dựng, biểu diễn mà còn xoáy sâu vào nội dung, tư tưởng kịch bản. Với cách dàn dựng mang tính đột phá về mặt không gian, thời gian, lôi cuốn khán giả vào cuộc đã thực sự tạo sự thăng hoa trong hoạt động thử nghiệm ở giai đoạn đầu hình thành của CLB Sân khấu Thể nghiệm 5B Võ Văn Tần. Kết quả đạt được từ việc thử nghiệm tại đây đã chứng minh một tiềm năng rất lớn của đội ngũ những người làm sân khấu ở TPHCM lúc bấy giờ. Đồng thời, hình thành một phong cách dựng kịch mới, rất riêng của TPHCM. Chỉ tiếc rằng nhiều năm qua, địa chỉ này không còn là nơi tiếp tục sự nghiệp thử nghiệm như thuở ban đầu, trước áp lực của cơ chế thị trường và sự cạnh tranh của nhiều sân khấu kịch xã hội hóa ra đời sau đó.
Ông Lê Duy Hạnh, Chủ tịch Hội Sân khấu TPHCM, cho rằng: “Con đường khai phá cái mới bao giờ cũng chông gai muốn vượt qua đòi hỏi người làm nghệ thuật hôm nay phải thật sự tâm huyết và bản lĩnh”.

Thử nghiệm để tìm cái mới
Khẳng định việc sân khấu phải liên tục thử nghiệm hướng đến việc làm giàu, phong phú trong hình thức dàn dựng, đạo diễn NSND Doãn Hoàng Giang, Chủ tịch Hội đồng Nghệ thuật Quốc gia, cho rằng: “Sở dĩ người làm sân khấu phải luôn đặt mình trong tư thế thử nghiệm là vì sàn diễn của chúng ta quá nghèo nàn. Bao nhiêu năm quanh đi quẩn lại vẫn chỉ có một hình thức biểu đạt, từ cách thức dàn dựng tới cách bài trí sân khấu. Thử nghiệm là để tìm cách biểu đạt mới mà mỗi cá nhân sáng tạo phải biết tư duy”.

Theo: Thanh Hiệp (NLD)

Bởi, Cẩm Tiên có thể nói một cách say sưa về các quy trình kỹ thuật xử lý chất thải bảo vệ môi trường, về sự hữu dụng của công nghệ đèn Led, về kinh doanh khách sạn hay nợ đầu tư cho dự án nhà thu nhập thấp tại Bạc Liêu. Nhưng khi nói về nghiệp diễn, trong chị cũng đầy nỗi đam mê và những trăn trở về số phận sân khấu cải lương, về tương lai của một loại hình nghệ thuật truyền thống của dân tộc.

Sự đan xen những phẩm chất trái ngược giữa nghệ thuật và kinh doanh, thật ra không khó hiểu với một người nghệ sĩ trải qua nhiều thăng trầm như Cẩm Tiên.

Mê vọng cổ từ tuổi lên sáu, từng trốn học để chui vô sân vận động Gò Dầu (Tây Ninh) xem ké cải lương…, tình yêu ban đầu rất bản năng đó cũng đủ sức mạnh khiến cô gái 20 tuổi bỏ ngang ước mơ trở thành cô giáo để về đầu quân cho đoàn cải lương Trung Hiếu, theo gợi ý

…cứ thấy đêm đêm ba cổ chở cổ đi hát là tôi yêu lắm… Thuyền không theo lái thì lái theo thuyền. Vậy là tôi theo nàng về Việt Nam cho tới giờ…

của trưởng đoàn Chín Bùng. Thật ra, động lực chính để Cẩm Tiên “cãi lời” ông ngoại, bỏ nghề giáo theo nghiệp xướng ca chính là sự động viên của nghệ sĩ Châu Thanh và soạn giả Đăng Minh, những người anh đồng hương của chị. Nhưng điều này cũng chính là nguyên nhân khiến chị gặp phải sự ganh ghét tị hiềm của những bạn diễn trong đoàn, nghiệt ngã đến mức có lúc chị cảm thấy mình đã đi… sai đường. Nếu như không có sự động viên của khán giả, của những giải thưởng được nhiều người mơ ước: năm 1995 đoạt huy chương vàng (HCV) giải trần Hữu Trang, năm 2000 đoạt HCV Liên hoan sân khấu Mùa thu, năm 2005 đoạt HCV Hội diễn sân khấu cải lương chuyên nghiệp…, có lẽ chị đã bỏ nghề.

Sở hữu một sắc vóc khá gợi cảm, nhưng câu nói người xưa, “hồng nhan đa truân” dường như rất ứng vào chị, khi đường tình duyên của chị ban đầu không may mắn. Chị bảo, nghệ sĩ nữ thường hay nhõng nhẽo vì quen được sự ái mộ của khán giả. Khi được ái mộ, chiều chuộng, rất dễ có cảm tình và quên mất sự kiểm soát các yếu tố phù hợp, để rồi “yêu” lúc nào không hay. Khi nghiệp hát của chị đang ở đỉnh cao, một Việt kiều vì quá yêu giọng hát luyến láy lạ lẫm của Cẩm Tiên, đã vượt nửa vòng trái đất để về gặp gỡ chị hằng năm. Sau 10 lần gặp nhau, hai người đi đến hôn nhân. Tới giờ này, chị vẫn bảo đó là tình yêu rất thật mà chị dành cho người đàn ông độc thân và có hai con này. Nhưng cuộc hôn nhân tan vỡ sau hai năm chung sống, chị biết chồng mình vẫn còn một người đàn bà khác ở bên kia bờ đại dương. “Đó là giai đoạn thật sự khó khăn. Đám cưới quá lớn mà cũng chưa lâu, giờ bể ra… quê lắm. Tôi sốc đến mức xỉu luôn trên sân khấu vì nhiều ngày không ăn được. Đau khổ nhưng đó là quyết định sáng suốt. Tôi ra Lãnh sự Mỹ xin rút đơn nhập cảnh”.

Cẩm Tiên luôn tự hào mình là người phụ nữ không lệ thuộc kinh tế vào chồng. Khi biết điều này, nhiều nghệ sĩ đàn anh như Minh Vương, Thanh Tuấn, Châu Thanh, Trọng Hữu đều bày tỏ sự ngạc nhiên vì với họ, trách nhiệm tiền bạc, chi tiêu cho gia đình thuộc về phái mạnh. Nhưng với chị, gánh lo của chị không chỉ riêng mình mà còn là cả gia đình lớn có cha mẹ và anh chị em của mình nên không thể trông dựa vào người khác. Mẹ chị là giáo viên, ba là tài xế thu nhập không bao nhiêu, nhưng cả nhà đều gồng gánh những lúc khó khăn, để chị theo đuổi đam mê của mình. Vì vậy, lúc thành danh, khi kiếm được tiền từ sự lao động chân chính của nghề hát, chị thấy mình có nghĩa vụ bồi đáp. Chối từ cuộc hôn nhân nhiều hứa hẹn bên trời Tây, chấp nhận cuộc sống nhiều khó khăn trước mắt, nhưng bằng nỗ lực của chính mình, chị đã tạo được cuộc sống ổn định cho cha mẹ và tìm việc làm cho anh em trong gia đình… Chị bảo: “Mình nhờ tổ đãi nên mỗi khi hết tiền thì lại có người mời sô”. Còn anh Lâm Đức, ông xã hiện tại của Cẩm Tiên hóm hỉnh: “Phật thương người con hiếu thảo nên đã độ trì”.

Lâm Đức là Việt kiều Canada, về Việt Nam đầu tư kinh doanh bất động sản, khách sạn, nhưng thất bại nên buồn chán và thường xuyên đi chùa rồi anh gặp và quen với nghệ sĩ Châu Thanh, lúc đó cũng buồn vì vừa ly dị vợ. Trong một lần Cẩm Tiên đi hát ở chùa Giác Lâm (Q.11), Châu Thanh đánh tiếng cho hai người quen nhau. “Dần dần, tôi thấy cổ có tánh… đàn ông, trái tính là phang ngang không nương tay, đó là thế mạnh của người làm kinh doanh. Hơn nữa, ngoài sắc đẹp, giọng hát… thì tính chân thật của cổ khiến tôi xao lòng. Về lại Canada, tôi kể chuyện cho mẹ tôi nghe, bà bảo, người như vậy mà không chịu cưới? Tôi quay lại Việt Nam, cứ thấy đêm đêm ba cổ chở cổ đi hát là tôi yêu lắm. Nhưng để chắc ăn, tôi đưa cổ về Canada, mở cửa hàng kinh doanh băng đĩa lớn nhất Toronto cho cô lập nghiệp… Nhưng sau sáu tháng, cô ấy thừa nhận cải lương chỉ tồn tại ở Việt Nam nên muốn về quê hương. Thuyền không theo lái thì lái theo thuyền. Vậy là tôi theo nàng về Việt Nam cho tới giờ”, anh Đức chân tình tâm sự.

Mười hai năm chung sống, bé Tiên Kim, con chung của hai người, giờ đã lên 10. Khoảng thời gian ấy không chỉ để hai người hùn phước xây một ngôi chùa ở Hòn Nghệ (Kiên Giang), mà còn đủ để anh Đức tỉnh táo nhận ra, lấy vợ nghệ sĩ mà ghen tuông thì hôn nhân sẽ không bền. Còn chị, ngoài việc thừa nhận rằng ở chồng chỉ có mỗi một điều là… khắc khẩu với mình, còn lại, “tính ổng tốt đến mức chiếc áo mới mua chưa mặc, nhưng ai thích thì cho liền”. Chính vì thế, dù rất đồng tình với quan điểm bình đẳng giới nhưng chị vẫn sống hướng theo quan niệm “nhà trên lớn hơn nhà dưới” trong mọi ứng xử thuộc phạm vi gia đình. “Bây giờ đi đâu, con gái cũng nói, nhà có hai anh em. Con trai ảnh coi tôi như mẹ ruột. Tôi bằng lòng với điều mình đang có, vì đó là hạnh phúc mà tôi cảm nhận được”.

Theo:  NGUYỄN THIỆN (PNCN)

NSƯT Lệ Thủy và con trai – ca sĩ Dương Đình Trí gởi lời tri ân khán giả.

Phần đầu của chương trình, NSƯT Lệ Thủy gần như phải trổ hết tài năng ca diễn để có thể “độc diễn” trên sân khấu, liên tục phải hóa thân vào các nhân vật trong nhiều vở tuồng góp phần tạo nên tên tuổi của chị.

Sau màn độc diễn có một không hai này, NSƯT Lệ Thủy cùng NSƯT Thoại Miêu và NSƯT Minh Vương gởi đến khán giả trích đoạn vở cải lương kinh điển Tô Ánh Nguyệt. Có thể nói, sau nhiều năm rồi khán giả mới lại được xem NSƯT Lệ Thủy diễn Tô Ánh Nguyệt trên sân khấu nên ai nấy đều thích thú.

NSƯT Lệ Thủy cùng NSƯT Minh Vương trong trích đoạn Tô Ánh Nguyệt.

Ở giữa chương trình, NSƯT Lệ Thủy vào vai Nhã Trúc, một nghệ sĩ sống ở nước ngoài hơn 10 năm mới về lại quê, được gặp gỡ lại bạn bè, nhắc nhớ lại bao kỷ niệm của đời nghệ sĩ… trong vở tuồng ngắn Cội nguồn quê hương của tác giả Hoàng Song Việt.

Kế tiếp, NSƯT Lệ Thủy gởi đến khán giả “món chính” là vở cải lương Sông dài của tác giả Hà Triều, Hoa Phượng, đạo diễn Vũ Minh với sự thể hiện của NSƯT Lệ Thủy (vai bà Kim Sa), NSƯT Thành Lộc (vai ông Hai Tất), NSƯT Hữu Quốc (vai Kỹ sư), nghệ sĩ Tuấn Thanh (vai chồng bà Kim Sa), Tú Sương (vai Lượm) và Lê Văn Gàn (vai Niển).

NSƯT Lệ Thủy và NSƯT Thành Lộc trong vở Sông dài.

Lúc này kim đồng hồ đã chỉ 11 giờ đêm nên có không ít khán giả tỏ ra lo lắng cho Sông dài liệu càng về khuya có đủ sức hấp dẫn để giữ chân khán giả đến phút cuối. Nhưng sau những màn ca diễn ăn ý của NSƯT Lệ Thủy với NSƯT Thành Lộc, nghệ sĩ Tuấn Thanh, cũng như những nỗ lực của NSƯT Hữu Quốc, nghệ sĩ Tú Sương, Lê Văn Gàn đã giữ được đông đảo khán giả ngồi xem đến tận 1 giờ sáng ngày 1-4-2012. Thật quả tình chẳng sai khi mà có ai đó đã từng ví von rằng “Mút mùa Lệ Thủy”! Vâng, chắc chắn rằng như vậy, khán giả thân thương sẽ vẫn mãi nhớ, mãi yêu thương NSƯT Lệ Thủy!

Kết thúc đêm diễn, đông đảo khán giả tặng hoa cho NSƯT Lệ Thủy

Sau khi xem đêm diễn để đời của NSƯT Lệ Thủy, lúc ra về nhiều người bày tỏ tình cảm: “Chỉ có Lệ Thủy tôi mới ngồi lại đến giờ này…”, “Sau bao nhiêu năm rồi mà giọng ca, nét diễn của NSƯT Lệ Thủy vẫn quyến rũ như ngày nào. Đêm nay mới đúng nghĩa là xem cải lương nè!”…

Theo: Đỗ Hạnh (SGGP Online)

NSƯT Kim Cương

Không giấu nổi niềm vui khi trò chuyện cùng tôi, nghệ sĩ Kim Cương bảo: bà thật may mắn khi có nhiều người yêu quý đến thế. Gần 50 năm đứng trên sân khấu, được lăn lộn với nghề, sống đúng với đam mê của bản thân đã là thành công mà bất kỳ nghệ sĩ nào cũng mong muốn. Chẳng những thế, bà luôn nhận được tình cảm thân ái, sự yêu thương của khán giả dù là khi đang ở đỉnh cao sự nghiệp hay khi không còn đi diễn nữa.

“Đối với người nghệ sĩ, có lẽ chẳng ai mong phải “nghỉ hưu”. Từ cá nhân tôi mà suy ra, khi đã dính với sân khấu rồi thì như người bị “nghiện”. Sân khấu đã ăn sâu vào máu thịt mình rồi. Vì nhiều lý do mà mình không tiếp tục theo nghề được nhưng tận trong thâm tâm mình vẫn mê lắm, vẫn thèm những giờ phút được đứng trên sân khấu, cống hiến cho khán giả những gì mà họ yêu thích… Nghệ sĩ từ bỏ sân khấu giống như cá bị rớt khỏi nước vậy đó. Tôi may mắn hơn nhiều nghệ sĩ khác khi rời sân khấu mà vẫn có thể điều chỉnh được cuộc sống của mình, tìm được những niềm vui khác để “khỏa lấp” phần nào nỗi buồn vắng sân khấu, vắng khán giả. Đó không chỉ là gia đình riêng mà còn hàng trăm ngàn thành viên trong “đại gia đình cải lương” đã nâng đỡ tôi, giúp tôi tìm thấy được niềm vui, sự an lạc trong cuộc sống” – nghệ sĩ Kim Cương giãi bày.

Không phải là niềm vui được lên xe, xuống ngựa, đủ đầy về vật chất như nhiều người, nghệ sĩ Kim Cương bảo bà hài lòng với cuộc sống hiện nay. Chia tay chồng đã hơn hai chục năm, bà một mình nuôi dạy đứa con trai nên người. Tốt nghiệp ngành Tài chính và Hoạch định tại trường Đại học Waterloo (Canada), giờ đây con trai bà là Giám đốc Phát triển Tổ chức tại PepsiCo Beverage International đặc trách 5 nước Việt Nam, Ấn Độ, Malaysia, Indonesia và Thái Lan. Bà có ba đứa cháu nội vô cùng đáng yêu mà bà vẫn hay nói đùa rằng: Bà hiện đang có tình yêu mới. Đó là một “chàng thanh niên” rất đẹp trai, đêm nào cũng ngủ cùng với bà. “Chàng” hiện nay mới được hơn 2 tháng tuổi thôi!

Là Phó Chủ tịch Hội Bảo trợ trẻ mồ côi, đồng thời giữ vai trò Thường vụ Hội Bảo trợ bệnh nhân nghèo, nghệ sĩ Kim Cương nguyện phần đời còn lại của mình gắn bó với công việc từ thiện. Trung tâm dạy nghề cho người khuyết tật và trẻ mồ côi TP.HCM tại ấp 6 (xã Xuân Thới Thượng, huyện Hóc Môn) của Hội Bảo trợ người tàn tật và trẻ mồ côi TP.HCM do nghệ sĩ Kim Cương làm Phó Chủ tịch đã chính thức đi vào hoạt động từ cuối năm 2009. Hơn 100 thành viên là các em bị khuyết tật vận động, khiếm thính, mồ côi… quây quần dưới một mái nhà chung, cùng sinh hoạt, được đào tạo miễn phí các nghề thêu (thêu may và thêu tay), dệt thổ cẩm, làm búp bê vải, may dân dụng và công nghiệp, vi tính… Ưu ái gọi các em là “các con”, trong suốt cuộc nói chuyện với tôi, nghệ sĩ Kim Cương bảo: điều bà muốn làm nhất không chỉ là dạy các em một nghề nghiệp vững vàng để có thể mưu sinh sau này, mà quan trọng hơn là tạo cho các em niềm tin vào cuộc sống, sự tự tin khi bước vào đời. Chỉ có nghị lực và quyết tâm của bản thân mới giúp các em có được cuộc sống vui vẻ sau này.

Không chỉ tận tâm với đại gia đình gồm hàng trăm thành viên của mình, nghệ sĩ Kim Cương còn cùng với Hội đã giúp đỡ mổ mấy chục ngàn cặp mắt cho các em có hoàn cảnh khó khăn trong hơn chục năm qua. Đối với chương trình Trái tim cho em, mỗi ca mổ chi phí rất lớn, từ 60 – 70 triệu mà Hội của bà đã vận động quyên góp, ủng hộ cho hơn 3.000 trường hợp để đem lại cuộc sống bình thường, khỏe mạnh cho các em nhỏ.

“Dù làm từ thiện hay là hoạt động trên sân khấu, tuy là hai nhánh khác nhau nhưng đều là những công việc ý nghĩa, đóng góp cho cuộc đời đẹp hơn mà thôi” – “kì nữ” Kim Cương thật lòng chia sẻ, đôi mắt bà ánh lên niềm vui.

Theo: G.Anh (Đại Đoàn Kết)

Bình Tinh không giấu giếm chuyện mình nhờ đi hát cho đại gia mới có đủ tiền trả món nợ làm live show 500 triệu đồng. Ảnh: Binhtinh.forumotion.com

Nếu trong “siêu đám cưới” của con một gia đình đại gia ở huyện Hương Sơn – Hà Tĩnh có các ca sĩ nổi tiếng đến hát thì trong đám cưới con của đại gia Phạm Thị Diệu Hiền ở Cần Thơ trước đó, không thiếu những nghệ sĩ cải lương ngôi sao vì nữ đại gia này cực kỳ yêu thích môn nghệ thuật truyền thống này. Nhưng đó là chuyện hát ở đám cưới của các đại gia, giá cát sê đôi lúc được thỏa thuận trước và gia chủ có lời mời trân trọng. Điều đáng nói là ngay trong những tiệc nhậu không cần sân khấu, nghệ sĩ ngôi sao cũng xuất hiện chỉ để phục vụ đại gia bên bàn nhậu. Hưởng “lộc” bên bàn nhậu

Không giống như các quán nghệ sĩ với hệ thống loa khuếch trương cực lớn, có tiếng hò hét cụng ly của thực khách trong cơn say chếnh choáng đòi được lên sân khấu ca sáu câu vọng cổ, hình ảnh của các “sàn diễn” tại gia – nơi mà các ngôi sao được mời đến – chỉ có chừng 10 khách, ngồi xen kẽ với nghệ sĩ, lấy bàn làm bộ gõ nhịp song loan, lấy tiếng hát mộc của nghệ sĩ làm niềm sảng khoái. Ở đó, các đại gia có thể tùy hứng chen lời ca của mình vào lời ca của sao, có khi chỉ cần một chữ xuống hò ca theo đúng dây đờn là họ cười phá lên sảng khoái.

Một dạo, giới nghệ sĩ rỉ tai nhau nếu ai được một đại gia kinh doanh bất động sản nọ nhắn tin thì sẽ có “lộc”. Chữ “lộc” ở đây đúng cả nghĩa đen lẫn nghĩa bóng vì chỉ cần có mặt là nghệ sĩ nhận được tiền lì xì vài chục triệu đồng, sau đó ca theo đúng “thực đơn” của đại gia đưa ra là được.

Nghệ sĩ Bình Tinh xúc động kể: “Tôi được mời hát và được cho số tiền rất lớn để trả nợ vì sau khi tổ chức chuyên đề sân khấu của mình, số tiền bán vé không đủ bù chi phí bỏ ra. Vậy là nhờ đi hát cho đại gia mà tôi có đủ tiền thanh toán số nợ gần 500 triệu đồng”.

Cùng hưởng “lộc” bên bàn nhậu còn có một nữ diễn viên hài hiện đang định cư tại Úc, được thưởng nóng một chiếc xe tay ga, một nam nghệ sĩ được tặng 2 lượng vàng để sửa lại nhà cho mẹ già ở quê. Và cũng từ bàn nhậu, dư luận trong giới sân khấu hiện xôn xao về chuyện một nghệ sĩ bước ra từ cuộc thi Chuông vàng vọng cổ, nhờ hát cho đại gia mà được tặng một miếng đất ở quận Thủ Đức – TPHCM, bán được hơn 5 tỉ đồng.

Và không phải nghệ sĩ nào cũng như Bình Tinh, chịu công bố số tiền được đại gia tặng, đành rằng số tiền có được cô đã dồn hết trả nợ cho một chương trình tôn vinh nghệ thuật truyền thống mà gia tộc đã theo qua nhiều thế hệ, “Bình Tinh – Tạ tình tri ân” (diễn 2 suất ở rạp Hưng Đạo cách đây 2 năm), được khán giả khen ngợi, người trong nghề công nhận.

Một sô hát nhậu bằng 100 suất hát đoàn

Xu hướng hát phục vụ các đại gia trong giới nghệ sĩ cải lương đang phát triển. Bởi một nghệ sĩ bậc trung gắn bó với sàn diễn của Đoàn Thắp sáng Niềm tin, Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang – nơi soạn giả Hoàng Song Việt âm thầm giữ vững lịch diễn, lịch tập – thì một diễn viên hạng A của đoàn như: Lê Tứ, Thy Trang, Lê Hồng Thắm, Mỹ Hằng… diễn mỗi suất chỉ lãnh 40.000 đồng tiền thù lao. Nhưng những khi được mời hát phục vụ đại gia, giá cát sê của họ lên đến 4 – 5 triệu đồng/suất là chuyện thường. Tính ra, một lần hát sô cho đại gia bên bàn nhậu bằng 100 lần hát trên sân khấu cho đoàn. Thế nên, quyết định có nên bỏ hát sân khấu với thù lao 40.000 đồng để đến bên bàn nhậu với thù lao bạc triệu đã là một sự phân thân cay nghiệt ở các diễn viên trẻ.
Nghệ sĩ Lê Tứ tâm sự: “Để giữ cho sàn diễn sáng đèn, chúng tôi phải chấp nhận từ bỏ những sô diễn có cát sê cao. Nhưng rồi trong thời buổi mọi thứ đều tăng giá như hiện nay, ai sẽ nuôi sống chúng tôi nếu mức thù lao cứ như thế”.

Và rồi từ nhiều tháng qua, Đoàn Thắp sáng Niềm tin đã không thể mở màn trình diễn. Nghệ sĩ tự tìm kiếm sô diễn, tự lo toan cho cuộc sống. Những buổi tập tuồng, những chuyến họp mặt, câu chuyện của giới nghệ sĩ ngày nay vẫn là các sô hát cho đại gia. Ở đó, những ganh tị, đố kỵ trong nghề được nhường cho sự chúc mừng nhau khi biết bạn mình nhờ sô diễn cho đại gia mà đã trả hết nợ mua xe trả góp; một diễn viên hài nhờ một nữ đại gia đã sắm được ô tô; chị đào chánh một đoàn tỉnh được một đại gia “bao trọn gói” bỗng trở thành tỉ phú…

Đi đêm gặp “ma”
Nổi nhất là câu chuyện về một đại gia chuyên chơi đẹp với nghệ sĩ bằng cách tặng tiền cầm nguyên cọc ngắt ngang mà không cần biết bao nhiêu. Cái kiểu cho tiền như thế đã làm mờ mắt không ít nghệ sĩ, để rồi khi điểm lại, có không dưới 10 nữ nghệ sĩ đã ngã vào vòng tay đại gia này. Khi nhận ra chân tướng đây là một trùm xã hội đen chuyên cho vay nặng lãi ở Bình Dương thì có người đã rơi vào vòng khổ lụy. Một cô đào sau khi thoát khỏi vòng tay của gã đã phải ký vào giấy nợ hơn 300 triệu đồng. Khổ sở đeo đẳng mãi vì lãi mẹ đẻ lãi con nên cô đào đáng thương này quyết định thoát khỏi đại gia, bất chấp tính mạng mình đang bị đe dọa.

Theo: Thanh Hiệp (NLD)